การออกแบบเครื่องประดับมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับภูมิหลังทางประวัติศาสตร์ที่เห็นอกเห็นใจและศิลปะในยุคนั้น ๆ และการเปลี่ยนแปลงกับการพัฒนาวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีและวัฒนธรรมและศิลปะ ตัวอย่างเช่นประวัติศาสตร์ศิลปะตะวันตกอยู่ในตำแหน่งที่สำคัญในสไตล์ไบแซนไทน์บาโรกโรโคโค
สไตล์เครื่องประดับไบเซนไทน์
ลักษณะ: อินเลย์ทองคำและสีเงิน Openwork, อัญมณีขัดเงา, มีสีสันทางศาสนาที่แข็งแกร่ง
จักรวรรดิไบแซนไทน์หรือที่รู้จักกันในนามจักรวรรดิโรมันตะวันออกเป็นที่รู้จักกันดีในเรื่องการค้าขายขนาดใหญ่ในโลหะและหินที่มีค่า จากศตวรรษที่สี่ถึงศตวรรษที่สิบห้าไบแซนเทียมมีความมั่งคั่งของจักรวรรดิอันยิ่งใหญ่และเครือข่ายการค้าระหว่างประเทศที่เพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่องทำให้ Byzantine Jewellers สามารถเข้าถึงทองคำและหินมีค่าได้อย่างไม่เคยมีมาก่อน
ในเวลาเดียวกันเทคโนโลยีการแปรรูปเครื่องประดับของจักรวรรดิโรมันตะวันออกก็สูงถึงระดับสูงอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน สไตล์ศิลปะที่สืบทอดมาจากกรุงโรม ในจักรวรรดิโรมันตอนปลายเครื่องประดับสีพันธุ์ใหม่เริ่มปรากฏขึ้นความสำคัญของการตกแต่งอัญมณีเริ่มเกินกว่าทองคำและในเวลาเดียวกันเงิน Ebonite ก็ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลาย
Skeletonization สีทองและสีเงินเป็นหนึ่งในคุณสมบัติที่สำคัญของเครื่องประดับไบเซนไทน์ หนึ่งในเทคนิคการประมวลผลทองคำที่มีชื่อเสียงที่สุดในไบแซนเทียมเรียกว่า OpusInterrasile ซึ่งเป็น Skeletonize Gold เพื่อสร้างรูปแบบที่ละเอียดอ่อนและมีรายละเอียดด้วยเอฟเฟกต์การบรรเทาที่แข็งแกร่งซึ่งเป็นเทคนิคที่ได้รับความนิยมมาเป็นเวลานานจากโฆษณาศตวรรษที่สาม
ในโฆษณาศตวรรษที่ 10 เทคนิคการเคลือบฟัน Burin ได้รับการพัฒนา Byzantine Jewelry นำการประยุกต์ใช้เทคนิคนี้ซึ่งเกี่ยวข้องกับการระเบิดรูปแบบที่ปิดภาคเรียนโดยตรงลงในยางโลหะเทเคลือบฟันลงไปเพื่อทำให้ภาพโดดเด่นบนโลหะและกำจัดการใช้พื้นหลังเคลือบอย่างเต็มที่
ชุดอัญมณีสีขนาดใหญ่ งานอัญมณี Byzantine ให้ความสำคัญกับหินที่โค้งมนกึ่งวงกลม, กึ่งวงกลม, พื้นหลัง, รูปแบบที่โค้งมน (cabochons) ที่ตั้งอยู่ในทองคำกลวงออกมาพร้อมกับแสงที่ไหลผ่านหินโค้งกึ่งวงกลมเพื่อนำสีของหินออกมาและความชัดเจนของคริสตัลโดยรวม
ด้วยสีทางศาสนาที่แข็งแกร่ง เพราะสไตล์ศิลปะไบแซนไทน์มีต้นกำเนิดมาจากศาสนาคริสต์ดังนั้นไม้กางเขนหรือสัตว์ทางจิตวิญญาณจึงเป็นเรื่องธรรมดาในเครื่องประดับสไตล์ไบแซนไทน์
สไตล์เครื่องประดับยุคบาโรก
ลักษณะ: คู่บารมี, มีชีวิตชีวา, แข็งแกร่งและมีชีวิตชีวาในขณะที่เต็มไปด้วยความเคร่งขรึมและขุนนางความหรูหราและความยิ่งใหญ่
สไตล์บาโรกซึ่งเริ่มต้นในฝรั่งเศสในช่วงระยะเวลาของหลุยส์ที่สิบสี่นั้นโอฬารและงดงาม ในเวลานั้นมันเป็นช่วงเวลาของการพัฒนาวิทยาศาสตร์ธรรมชาติและการสำรวจโลกใหม่การเพิ่มขึ้นของชนชั้นกลางยุโรปการเสริมสร้างความเข้มแข็งของราชาธิปไตยกลางและการต่อสู้ของขบวนการปฏิรูป การออกแบบที่เป็นตัวแทนมากที่สุดของเครื่องประดับบาร็อคคือSévigné Bowknot เครื่องประดับ Bowknot ที่เก่าแก่ที่สุดเกิดในช่วงกลางศตวรรษที่ 17 Madame de Sévignéนักเขียนชาวฝรั่งเศส (1626-96) สร้างเครื่องประดับประเภทนี้เป็นที่นิยม
สร้อยคอภาพด้านบนแสดงให้เห็นการเคลือบกระบวนการทั่วไปในเครื่องประดับบาร็อค การยิงสีที่แตกต่างกันของการเคลือบสีบนทองคำเริ่มขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 17 เป็นนวัตกรรมทางเทคนิคโดยนักอัญมณีชื่อ Jean Toutin (1578-1644)
สไตล์บาโรกของเครื่องประดับมักจะมีความสวยงามของ Agora ที่แข็งแกร่งซึ่งไม่เกี่ยวข้องกับการใช้งานอย่างกว้างขวางของการเคลือบฟัน นี่คือเมื่อพบว่ามีการเคลือบฟันที่น่าเบื่อทั้งด้านหน้าและด้านหลังของเครื่องประดับ
เทคนิคที่มีสีสันนี้เหมาะอย่างยิ่งในการแสดงออกของดอกไม้และตลอดศตวรรษที่ 17 มีดอกไม้ที่ทำให้เลือดทั้งหมดของยุโรปเดือดและจำได้ มีพื้นเพมาจากฮอลแลนด์ดอกไม้นี้เป็นการเปิดเผยในฝรั่งเศส: ทิวลิป
ในศตวรรษที่ 17ทิวลิปเป็นสัญลักษณ์ของสังคมชั้นสูงและราคาแพงที่สุดหลอดทิวลิปสามารถแลกเปลี่ยนเป็นวิลล่าทั้งหมดได้
ราคานี้สูงเกินจริงตอนนี้เรามีคำอธิบายสถานการณ์นี้ที่เรียกว่าฟองสบู่เป็นฟองสบู่จะระเบิดอย่างแน่นอน ไม่นานหลังจากที่ฟองสบู่เสียราคาของหลอดทิวลิปเริ่มกระเทียมหรือที่รู้จักกันในชื่อ "ทิวลิปฟอง"
ไม่ว่าในกรณีใดทิวลิปได้กลายเป็นดาวเด่นของเครื่องประดับบาร็อค
เกี่ยวกับการตั้งค่านี้ยังคงเป็นช่วงเวลาที่เพชรถูกตั้งค่าด้วยทองคำและไม่ประมาทโลหะที่ใช้สำหรับการตั้งค่าเพชรเพราะโดยเพชรชุดทองคำในศตวรรษที่ 18 เริ่มน้อยลงในเครื่องประดับสไตล์โรโคโค
เครื่องประดับในเวลานี้มีตารางจำนวนมากเพชรตัดนั่นคือหินดิบเพชรแปดด้านตัดปลายออกเป็นเพชรดึกดำบรรพ์
เครื่องประดับบาร็อคจำนวนมากเมื่อคุณดูรูปถ่ายจะพบว่าเพชรดูเป็นสีดำในความเป็นจริงไม่ใช่สีของเพชรเอง แต่เนื่องจากแง่มุมมีน้อยเกินไปจากด้านหน้าของเพชรสู่แสงไม่สามารถผ่านเนื้อหาของแง่มุมของการหักเหหลายตัวจากด้านหน้าสะท้อนกลับ ดังนั้นภาพวาดก็สามารถเห็นเพชร“ ดำ” จำนวนมากเหตุผลก็คล้ายกัน
ในงานฝีมือของสไตล์เครื่องประดับบาร็อคนำเสนอลักษณะดังต่อไปนี้: คู่บารมี, มีชีวิตชีวา, วิ่งแข็งแกร่งในขณะที่เต็มไปด้วยความหรูหราและขุนนางอันศักดิ์สิทธิ์น้อยกว่าด้วยธรรมชาติทางศาสนา มุ่งเน้นไปที่รูปแบบภายนอกของประสิทธิภาพโดยเน้นรูปแบบของการเปลี่ยนแปลงและบรรยากาศของการแสดงผล
ในช่วงปลายรูปแบบของงานมีแนวโน้มที่จะโอ้อวดหยาบคายและมีสีสันมากขึ้นและเริ่มเพิกเฉยต่อเนื้อหาของการพรรณนาเชิงลึกและประสิทธิภาพที่ละเอียดอ่อน สไตล์บาโรกปลายได้เปิดเผยสไตล์ Rococo ในบางแง่มุม
สไตล์เครื่องประดับ Rococo
ลักษณะ: ความเป็นผู้หญิง, ความไม่สมดุล, ความนุ่มนวล, ความเบา, อาหารอันโอชะ, อาหารอันโอชะและความซับซ้อน,“ C”-รูปทรง,“ S”-รูปทรง
ลักษณะ: ความเป็นผู้หญิง, ความไม่สมดุล, ความนุ่มนวล, ความเบา, อาหารอันโอชะ, อาหารอันโอชะและความซับซ้อน,“ C”-รูปทรง,“ S”-รูปทรง
“ Rococo” (Rococo) จากคำภาษาฝรั่งเศส Rocaille หมายถึงเครื่องประดับร็อคหรือเปลือกหอยและต่อมาคำหมายถึงการตกแต่งหินและหอยแมลงภู่เป็นลักษณะของสไตล์ศิลปะ ถ้าสไตล์บาโรกเป็นเหมือนผู้ชายสไตล์โรโคโคก็เหมือนผู้หญิงมากกว่า
Queen Marie แห่งฝรั่งเศสเป็นแฟนตัวยงของ Rococo Art and Jewelry
ก่อนที่ King Louis XV สไตล์บาร็อคเป็นธีมหลักของศาลมันลึกและคลาสสิกบรรยากาศเป็นคู่บารมีเพื่อบอกพลังของประเทศ ในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 อุตสาหกรรมและการค้าของฝรั่งเศสพัฒนาขึ้นอย่างจริงจังและกลายเป็นประเทศที่ก้าวหน้าที่สุดในยุโรปยกเว้นอังกฤษ สภาพสังคมและเศรษฐกิจและความก้าวหน้าของชีวิตวัสดุเพื่อการพัฒนาของ Rococo วางรากฐานเจ้าชายและขุนนางแห่งความหรูหราในทุกส่วนของฝรั่งเศสสร้างพระราชวังที่งดงามและการตกแต่งภายในเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับความหรูหราบาโรก สไตล์ Rococo นั้นเป็นการก่อตัวของสไตล์บาโรกที่ถูกดัดแปลงโดยเจตนาเพื่อผลลัพธ์ที่หลีกเลี่ยงไม่ได้อย่างมาก
King Louis XV ประสบความสำเร็จในการบัลลังก์ในเดือนกุมภาพันธ์ ค.ศ. 1745 วันหนึ่งได้พบกับความหลงใหลของเขามานานกว่ายี่สิบปีแห่งความรักที่แท้จริง - นาง Pompadour นี่คือนาง Pompadour เปิดรูปแบบ Rococo ของยุคใหม่
สไตล์เครื่องประดับ Rococo โดดเด่นด้วย: เรียว, แสง, การตกแต่งที่งดงามและประณีต, รูปตัว C, รูปตัว S, รูปทรง S และรูปทรงเลื่อนและสีสันสดใสสำหรับองค์ประกอบการตกแต่ง
Rococo Art Deco ดึงสไตล์การตกแต่งของจีนจำนวนมากฝรั่งเศสจากเส้นโค้งที่นุ่มนวลของจีนพอร์ซเลนจีนและโต๊ะและเก้าอี้และตู้เพื่อรับแรงบันดาลใจ
รูปแบบไม่ได้ถูกครอบงำด้วยไอดอลสัญลักษณ์ทางศาสนาและกษัตริย์อีกต่อไป แต่โดยองค์ประกอบตามธรรมชาติแบบอสมมาตรเช่นใบไม้พวงหรีดและเถาวัลย์
การก่อตัวของสไตล์ Rococo นั้นจริง ๆ แล้วสไตล์บาโรกได้รับการแก้ไขโดยเจตนาเพื่อผลลัพธ์ที่หลีกเลี่ยงไม่ได้อย่างมาก ต้องการทราบข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับสไตล์ Rococo Jewelry and Art Style Friends แนะนำให้ดูภาพยนตร์ตัวแทน“ The Greatest Showman” ภาพยนตร์ทั้งหมดตั้งแต่เครื่องประดับถึงการแต่งกายเพื่อการตกแต่งภายในนั้นแสดงให้เห็นถึงลักษณะและเสน่ห์ของสไตล์โรโคโค
เครื่องประดับสไตล์ Rococo ทำด้วยเพชรที่ถูกตัดกุหลาบจำนวนมากโดดเด่นด้วยฐานแบนและแง่มุมสามเหลี่ยม
รูปแบบที่เพ้อฝันนี้ยังคงอยู่ในสมัยจนถึงปี 1820 เมื่อมันถูกแทนที่ด้วยการตัดเหมืองเก่า แต่ไม่เคยหายไปอย่างสมบูรณ์และยังสนุกกับการฟื้นฟูในปี 1920 มากกว่า 100 ปีต่อมา
อุตสาหกรรมเครื่องประดับได้รับความนิยมอย่างมากจากการระบาดของการปฏิวัติฝรั่งเศสในปี ค.ศ. 1789 จากนั้นชายร่างเล็กจากซิซิลีก็กลายเป็นจักรพรรดิแห่งฝรั่งเศสและนั่นคือนโปเลียน เขาปรารถนาอย่างบ้าคลั่งเพื่อความรุ่งโรจน์ในอดีตของจักรวรรดิโรมันและสไตล์โรโคโคที่เป็นผู้หญิงค่อยๆถอนตัวออกจากเวทีประวัติศาสตร์
เหนือสไตล์เครื่องประดับลึกลับและงดงามหลายรูปแบบพวกเขามีสไตล์ที่แตกต่างกัน แต่ยังให้คนรู้สึกไม่ว่าจะเป็นแบบหนึ่งโดยเฉพาะบาโรกและโรโคโค - ศาลบาร็อค, โรโคโคงดงาม แต่ไม่ว่าในกรณีใดสไตล์ศิลปะของพวกเขามีผลกระทบอย่างลึกซึ้งต่อนักออกแบบตั้งแต่นั้นมา
เวลาโพสต์: Dec-03-2024