การออกแบบเครื่องประดับมักมีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับภูมิหลังทางประวัติศาสตร์ด้านมนุษยศาสตร์และศิลปะในยุคใดยุคหนึ่ง และเปลี่ยนแปลงไปตามพัฒนาการของวิทยาศาสตร์ เทคโนโลยี วัฒนธรรม และศิลปะ ยกตัวอย่างเช่น ประวัติศาสตร์ศิลปะตะวันตกมีบทบาทสำคัญในศิลปะไบแซนไทน์ บาโรก และโรโกโก
เครื่องประดับสไตล์ไบแซนไทน์
ลักษณะพิเศษ: ลวดลายทองและเงินแบบโปร่ง อัญมณีขัดเงา มีสีสันทางศาสนาที่เข้มข้น
จักรวรรดิไบแซนไทน์ หรือที่รู้จักกันในชื่อจักรวรรดิโรมันตะวันออก มีชื่อเสียงในด้านการค้าโลหะมีค่าและอัญมณีในปริมาณมหาศาล ตั้งแต่ศตวรรษที่ 4 ถึงศตวรรษที่ 15 อาณาจักรไบแซนไทน์มีความมั่งคั่งมหาศาล และเครือข่ายการค้าระหว่างประเทศที่ขยายตัวอย่างต่อเนื่องทำให้ผู้ผลิตอัญมณีไบแซนไทน์สามารถเข้าถึงทองคำและอัญมณีได้อย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน
ขณะเดียวกัน เทคโนโลยีการแปรรูปเครื่องประดับของจักรวรรดิโรมันตะวันออกก็พัฒนาก้าวหน้าอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน ศิลปกรรมที่สืบทอดมาจากโรมก็ได้รับสืบทอดมา ในช่วงปลายจักรวรรดิโรมัน เครื่องประดับหลากสีสันรูปแบบใหม่ ๆ เริ่มปรากฏขึ้น ความสำคัญของการประดับอัญมณีเริ่มมีมากกว่าทองคำ และในขณะเดียวกัน เงินอีโบไนต์ก็ถูกนำมาใช้อย่างแพร่หลายเช่นกัน
การทำให้เป็นโครงกระดูกทองและเงินเป็นหนึ่งในคุณสมบัติสำคัญของเครื่องประดับไบแซนไทน์ หนึ่งในเทคนิคการแปรรูปทองที่มีชื่อเสียงที่สุดในสมัยไบแซนไทน์เรียกว่า opusinterrasile ซึ่งหมายถึงการทำให้ทองเป็นโครงกระดูกเพื่อสร้างลวดลายที่ละเอียดประณีตพร้อมเอฟเฟกต์นูนสูง ซึ่งเป็นเทคนิคที่ได้รับความนิยมมายาวนานตั้งแต่ศตวรรษที่ 3
ในศตวรรษที่ 10 เทคนิคการเคลือบด้วยสีแบบ Burin ได้รับการพัฒนาขึ้น เครื่องประดับไบแซนไทน์ได้นำเทคนิคนี้มาใช้ ซึ่งเกี่ยวข้องกับการเจาะลวดลายที่เว้าลึกลงไปในยางโลหะโดยตรง การเทเคลือบลงไปเพื่อให้ภาพโดดเด่นบนโลหะ และการกำจัดการใช้พื้นหลังเคลือบทั้งหมดจนถึงจุดสูงสุด
ชุดอัญมณีสีขนาดใหญ่ อัญมณีไบแซนไทน์ประดับด้วยหินเจียระไนทรงโค้งครึ่งวงกลม ขัดเงา ด้านหลังแบน (ทรงคาโบชอง) ฝังในทองคำกลวง แสงส่องผ่านหินทรงโค้งครึ่งวงกลม ช่วยขับเน้นสีสันและความใสของคริสตัลให้โดดเด่นยิ่งขึ้น โดดเด่นด้วยสไตล์ที่หรูหราและประณีต
ด้วยสีสันทางศาสนาที่เข้มข้น เนื่องจากศิลปะไบแซนไทน์มีต้นกำเนิดมาจากศาสนาคริสต์ ดังนั้นไม้กางเขนหรือสัตว์ศักดิ์สิทธิ์จึงมักพบเห็นได้ทั่วไปในเครื่องประดับสไตล์ไบแซนไทน์
เครื่องประดับสไตล์ยุคบาร็อค
ลักษณะเด่น: สง่างาม มีชีวิตชีวา แข็งแกร่งและเปี่ยมล้น ขณะเดียวกันก็เปี่ยมไปด้วยความเคร่งขรึมและความสูงส่ง ความหรูหราและความยิ่งใหญ่
สไตล์บาโรกซึ่งเริ่มต้นขึ้นในฝรั่งเศสในสมัยพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 มีลักษณะสง่างามและงดงาม ในยุคนั้น ถือเป็นยุคของการพัฒนาวิทยาศาสตร์ธรรมชาติและการสำรวจโลกใหม่ ยุครุ่งเรืองของชนชั้นกลางในยุโรป การเสริมสร้างความเข้มแข็งของสถาบันพระมหากษัตริย์กลาง และการต่อสู้ของขบวนการปฏิรูปศาสนา เครื่องประดับบาโรกที่เป็นตัวแทนมากที่สุดคือโบว์เซวีญเญ ซึ่งเป็นเครื่องประดับโบว์ยุคแรกสุด ถือกำเนิดขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 17 มาดาม เดอ เซวีญเญ (ค.ศ. 1626-1696) นักเขียนชาวฝรั่งเศส เป็นผู้ทำให้เครื่องประดับประเภทนี้เป็นที่นิยม
สร้อยคอในภาพด้านบนแสดงให้เห็นการเคลือบซึ่งเป็นกระบวนการทั่วไปในเครื่องประดับบาโรก การเผาเคลือบสีต่างๆ บนทองเริ่มต้นขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 17 โดยเป็นนวัตกรรมทางเทคนิคของช่างอัญมณีชื่อฌอง ตูแตง (1578-1644)
เครื่องประดับสไตล์บาโรกมักมีสุนทรียศาสตร์แบบอะโกราที่โดดเด่น ซึ่งไม่ตัดขาดจากการใช้เคลือบอีนาเมลอย่างกว้างขวาง ในยุคนั้น เคลือบอีนาเมลแบบประณีตมักพบได้ทั้งด้านหน้าและด้านหลังของเครื่องประดับ
เทคนิคสีสันสดใสนี้เหมาะอย่างยิ่งกับการแสดงออกถึงดอกไม้ และตลอดศตวรรษที่ 17 มีดอกไม้ชนิดหนึ่งที่ทำให้คนทั้งยุโรปเดือดพล่านและน่าจดจำ ดอกไม้ชนิดนี้มีต้นกำเนิดมาจากเนเธอร์แลนด์ แต่กลับกลายเป็นสิ่งแปลกใหม่ในฝรั่งเศส นั่นคือ ทิวลิป
ในศตวรรษที่ 17ทิวลิปเป็นสัญลักษณ์ของสังคมชั้นสูง และหากมีราคาแพงที่สุด หัวทิวลิปหนึ่งหัวสามารถแลกกับวิลล่าทั้งหลังได้
ราคานี้แน่นอนว่าถูกพองตัว ตอนนี้เรามีคำเรียกสถานการณ์นี้ว่า ฟองสบู่ ฟองสบู่กำลังจะแตกอย่างแน่นอน ไม่นานหลังจากฟองสบู่แตก ราคาของหัวทิวลิปก็เริ่มสูงขึ้น ซึ่งรู้จักกันในชื่อ "ฟองสบู่ทิวลิป"
ไม่ว่าในกรณีใด ดอกทิวลิปก็กลายมาเป็นดาวเด่นของเครื่องประดับสไตล์บาร็อค
ในส่วนของการตั้งค่า ยังคงเป็นช่วงเวลาที่เพชรถูกฝังในทองคำ และอย่าประมาทโลหะที่ใช้ในการฝังเพชร เนื่องจากในศตวรรษที่ 18 เพชรที่ฝังในทองคำเริ่มเป็นที่นิยมน้อยลงเรื่อยๆ ในเครื่องประดับสไตล์โรโกโก
เครื่องประดับสมัยนี้มีจำนวนมากบนโต๊ะเพชรเจียระไนนั่นก็คือ เพชรทรงแปดเหลี่ยมที่ตัดจากปลาย เป็นเพชรเจียระไนแบบเรียบง่ายมาก
ดังนั้นเครื่องประดับบาโรกจำนวนมากเมื่อดูจากภาพถ่ายจะพบว่าเพชรดูเป็นสีดำ ซึ่งจริงๆ แล้วไม่ใช่สีของตัวเพชรเอง แต่เป็นเพราะเหลี่ยมเพชรมีน้อยเกินไป ทำให้แสงจากด้านหน้าของเพชรไม่สามารถส่องผ่านเหลี่ยมเพชรได้ เนื่องจากการหักเหของแสงจากด้านหน้าไปยังด้านหลัง ดังนั้นจึงสามารถเห็นเพชรสีดำจำนวนมากในภาพได้เช่นกัน เหตุผลก็คล้ายๆ กัน
ในงานศิลปะเครื่องประดับ บาโรกนำเสนอคุณลักษณะต่างๆ ดังต่อไปนี้: สง่างาม มีชีวิตชีวา แข็งแกร่ง ขณะเดียวกันก็เปี่ยมล้นไปด้วยความหรูหราและความสูงส่งอันเคร่งขรึม ไม่ค่อยมีธรรมชาติทางศาสนา เน้นที่รูปแบบการแสดงออกภายนอก เน้นรูปแบบการเปลี่ยนแปลงและบรรยากาศของการแสดงออก
ในช่วงปลายยุคสมัย รูปแบบของผลงานมีแนวโน้มโอ่อ่า หยาบคาย และมีสีสันมากขึ้น และเริ่มละเลยเนื้อหาที่พรรณนาอย่างลึกซึ้งและการแสดงอันละเอียดอ่อน สไตล์บาโรกตอนปลายเผยให้เห็นถึงสไตล์โรโกโกในบางแง่มุม
เครื่องประดับสไตล์โรโคโค
ลักษณะเด่น: ความเป็นผู้หญิง ความไม่สมมาตร ความนุ่มนวล ความเบา ความละเอียดอ่อน ความละเอียดอ่อนและความซับซ้อน เส้นโค้งรูปตัว “C” และรูปตัว “S”
ลักษณะเด่น: ความเป็นผู้หญิง ความไม่สมมาตร ความนุ่มนวล ความเบา ความละเอียดอ่อน ความละเอียดอ่อนและความซับซ้อน เส้นโค้งรูปตัว “C” และรูปตัว “S”
“โรโกโก” (Rococo) มาจากคำภาษาฝรั่งเศส rocaille ซึ่งแปลว่าเครื่องประดับหินหรือเปลือกหอย และต่อมาคำนี้หมายถึงเครื่องประดับหินและเปลือกหอยแมลงภู่ ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของรูปแบบศิลปะ หากศิลปะบาโรกเปรียบเสมือนผู้ชาย ศิลปะโรโกโกย่อมเปรียบเสมือนผู้หญิงมากกว่า
สมเด็จพระราชินีมารีแห่งฝรั่งเศสทรงชื่นชอบงานศิลปะและเครื่องประดับโรโกโกเป็นอย่างมาก
ก่อนพระเจ้าหลุยส์ที่ 15 ราชสำนักได้นำรูปแบบสถาปัตยกรรมแบบบาโรกมาใช้เป็นธีมหลัก ให้ความรู้สึกลึกซึ้งและคลาสสิก บรรยากาศโอ่อ่า สะท้อนถึงอำนาจของประเทศชาติ กลางศตวรรษที่ 18 อุตสาหกรรมและการค้าของฝรั่งเศสได้พัฒนาอย่างก้าวกระโดด กลายเป็นประเทศที่ก้าวหน้าที่สุดในยุโรป ยกเว้นอังกฤษ ฐานะทางสังคม เศรษฐกิจ และความก้าวหน้าทางวัตถุ การพัฒนาสถาปัตยกรรมแบบโรโกโกได้วางรากฐาน เหล่าเจ้าชายและขุนนางผู้มั่งคั่ง ได้สร้างพระราชวังอันงดงามตระการตาทั่วทุกมุมของฝรั่งเศส การตกแต่งภายในกลับตาลปัตรจากความหรูหราอลังการแบบบาโรก สะท้อนถึงเอกลักษณ์ของราชสำนักในยุคเฟื่องฟู นั่นคือการให้ความสำคัญกับระเบียบราชการ และการตกแต่งที่งดงาม โรโกโกคือวิวัฒนาการของสถาปัตยกรรมแบบบาโรก ซึ่งได้รับการดัดแปลงอย่างจงใจ จนได้ผลลัพธ์ที่ไม่อาจหลีกเลี่ยงได้
พระเจ้าหลุยส์ที่ 15 ขึ้นครองราชย์ และในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2288 วันหนึ่งพระองค์ทรงหลงใหลในความรักอันบริสุทธิ์ของพระองค์มานานกว่า 20 ปี นั่นคือ นางปอมปาดัวร์ นางปอมปาดัวร์ผู้นี้ได้เปิดศักราชใหม่ของศิลปะสไตล์โรโกโก
เครื่องประดับสไตล์โรโกโกโดดเด่นด้วยรูปทรงเพรียวบาง น้ำหนักเบา สวยงาม และตกแต่งอย่างประณีต มีส่วนโค้งเป็นรูปตัว C รูปตัว S และรูปม้วน และมีสีสันสดใสสำหรับองค์ประกอบการตกแต่ง
ศิลปะอาร์ตเดโคแบบโรโกโกได้รับแรงบันดาลใจจากรูปแบบการตกแต่งแบบจีนมากมาย รวมถึงสไตล์ฝรั่งเศสที่มีส่วนโค้งอันนุ่มนวลของจีน เครื่องลายคราม โต๊ะ เก้าอี้ และตู้เก็บของของจีน ล้วนเป็นแรงบันดาลใจ
ลวดลายไม่ได้ถูกครอบงำด้วยรูปเคารพ สัญลักษณ์ทางศาสนาและราชวงศ์อีกต่อไป แต่ถูกครอบงำด้วยองค์ประกอบธรรมชาติที่ไม่สมมาตร เช่น ใบไม้ พวงหรีด และเถาวัลย์
การก่อตัวของสไตล์โรโกโกนั้น แท้จริงแล้วคือสไตล์บาโรกที่ถูกดัดแปลงอย่างจงใจเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่ไม่อาจหลีกเลี่ยงได้ หากต้องการทราบข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับสไตล์เครื่องประดับโรโกโกและศิลปะสไตล์นี้ ขอแนะนำให้ชมภาพยนตร์เรื่อง “The Greatest Showman” ภาพยนตร์ทั้งเรื่อง ตั้งแต่เครื่องประดับ เครื่องแต่งกาย ไปจนถึงการตกแต่งภายใน ล้วนแสดงให้เห็นถึงลักษณะเฉพาะและเสน่ห์ของสไตล์โรโกโกอย่างลึกซึ้ง
เครื่องประดับสไตล์โรโกโกทำด้วยเพชรเจียระไนแบบโรสคัทจำนวนมาก มีลักษณะเด่นคือฐานแบนและเหลี่ยมสามเหลี่ยม
สไตล์เหลี่ยมเพชรยังคงเป็นที่นิยมจนถึงประมาณปี ค.ศ. 1820 จึงได้ถูกแทนที่ด้วยการขุดเหมืองแบบเก่า แต่ก็ไม่ได้หายไปไหนโดยสิ้นเชิง และยังกลับมาได้รับความนิยมอีกครั้งในปี ค.ศ. 1920 ซึ่งผ่านมาแล้วกว่า 100 ปี
อุตสาหกรรมอัญมณีได้รับผลกระทบอย่างหนักจากการปะทุของการปฏิวัติฝรั่งเศสในปี ค.ศ. 1789 ต่อมาชายร่างเล็กจากซิซิลีได้ขึ้นครองราชย์เป็นจักรพรรดิแห่งฝรั่งเศส นั่นคือนโปเลียน พระองค์ทรงปรารถนาอย่างบ้าคลั่งต่อความรุ่งเรืองในอดีตของจักรวรรดิโรมัน และศิลปะโรโกโกแบบสตรีนิยมก็ค่อยๆ เลือนหายไปจากเวทีประวัติศาสตร์
ในบรรดาเครื่องประดับสไตล์ลึกลับและงดงามหลายแบบ ล้วนมีสไตล์ที่แตกต่างกัน แต่ในขณะเดียวกันก็ให้ความรู้สึกที่แตกต่างกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งสไตล์บาโรกและโรโกโก - ความงดงามแบบราชสำนักบาโรกและโรโกโก แต่ถึงอย่างไร สไตล์ศิลปะของพวกเขาก็มีอิทธิพลอย่างลึกซึ้งต่อนักออกแบบนับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา
เวลาโพสต์: 03-12-2024